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2011 年旧金山之行(二)

发布: 2011-5-26 22:40 | 作者: 王瑞芸



        那么,艺术的精神性究竟怎么体现呢?下面我得说说在旧金山现代艺术美术馆看到的东西了。这一次我赶上的是一个联合摄影作品展:《暴露:窥淫,监视,以及1870年以来的摄像》。那是群展和个展结合的展览,其中美国女摄影艺术家 Nan Goldin的一件作品《The Ballad Sexual Dependency,1976-1992》 (《性依赖之歌,1976-1992》),以体现窥淫的主题。Nan Goldin 虽然只一件作品,效果却非常震撼,《纽约时报》曾在2003年评论说,她的这件作品是过去20年中最具影响力的艺术。

        《性依赖之歌》由690张照片构成,展示方式不是把照片挂在墙上,而是用幻灯机一张张连续播放。其中并没有情节,只是一张张单独拍摄的照片而已。艺术家用了16年的功夫,把她自己在波士顿和纽约生活的亲身经历,以及相识、相交之人的真实生活拍摄了下来,主要对象是男女伴侣,其中也有些同性恋。艺术家从拍摄他们身处酒吧,咖啡店这样的公开场所,直到进入他们的卧室,浴室这样的私人空间。虽然艺术家的镜头进入了私人空间,但拍摄的基本都是普通事务,人在相会,相处,或者相爱,虽然偶而出现一些暴力镜头,但没有一张是惊骇吓人的。也就是说,艺术家拍摄的不过就是包括了人隐私的日常生活而已,其中一点没有夸张,没有猎奇,没有存心制造任何效果。可不知道为什么,正因为这样普通和日常,它对观众的震撼反而是极其强烈的。


        我在那个黑黑的小放映厅里,坐了45分钟,一张不拉地从头看到尾,你得信我的话,看完之后,你真的会有一种五雷轰顶的感觉,作为一个旁观者,你会觉得,人怎么会是这么生活的,为什么会活成这个样子,人活成这个样子是为什么?!这个问题的最可怕之处是,所有照片上的人,没有一个是过着那种缺衣少食的凄惨生活,他们都有吃有穿有住,而且还能时时把自己打扮得入时体面,出入酒会派对,就世俗标准,看着哪儿哪儿都是好的。他们不过就是喝喝酒,吸一点毒,然后是性爱,聊天,派对,嬉笑,抽烟,发呆,发愁……然而,一旦艺术家把这些普通人生用图像的方式记录下来,让我们观看,在这个时候,艺术的作用就产生了。那就是,艺术给我们提供了一个空间,让我们坐下来,花上45分钟,来对生活作一次旁观。我们等于得到了一个机会,从生活之流站开来,来旁观一次叫做“人生”的这个东西。实在说来,我们身处“人生”中,从来是一件事连着另一件事驱迫着自己日夜地往前赶,不可能站下来,更不可能站到一边去看。好,现在,请看:那一具具或肥腻或香艳的肉体,个个有气味,有重量,有温度,个个当然在精神上也都有追求,欲望和梦想(我们和他们一模一样啊),他们吃饭,喝汤,喝水,聊天,嬉笑,寻欢,作乐,当然也会生病,煎熬,然后有葬礼和墓地……所有这些(除去吸毒)是我们人人为之,日日为之的。而当你一旦站在看客的角度,看到这些肉体处于病中,或者处于忧愁之中,哪怕是处于喜乐和狂欢中……你的心中无法不咯噔一下,愣在那里。你等于被艺术家突然推到一个像一堵墙那么结实而具体的问题面前:人生这样酸甜苦辣,喜怒哀乐地走一趟是为什么?!

        显然的,Nan Goldin 的《性依赖之歌》让我们惊觫,更让我们沉思。在我看来,同时展出的,被称为现代摄影之父的法国摄影家Henri Cartier-Bresson的作品,多少还是不同国家文化和民族的生活现场记录,他把我们的注意力引向的是政治制度,国家,以及文化上的区别。而Nan Goldin 作品的厉害之处是,超越了政治制度,种族文化这些表层分别,而直接触及到世界上每个人的基本人生。这就是优秀的当代艺术作品的分量。

        然而,这倒也并不是说,由于艺术要表达思想,那么,是艺术就必须达到如Nan Goldin 的作品那样深刻沉重的程度,Nan Goldin 的艺术,显然多少属于美术馆的艺术,需要有空间有时间,静下心来耐心观看和思考才可以奏效,它仿佛是让观者读一本有哲学意味的书,而它的确是一本内容深的图像之“书”。但我们千万别就此认为,以表达思想为特色的当代艺术,就必须以Nan Goldin这样的作品为标准。如果我们这么想,就会又错了,我们要警惕,思想的惯性非常之大,这些年来我们已经如此习惯了依赖一个主流标准,而在艺术史的书写中,主流标准的模式一直存在着,在古典艺术,现代艺术中都有这个东西在。现在叫我们放下有主流标准的习惯思路,我们就会非常不习惯了,我寻思,这恐怕就是眼下许多人至今还不愿意放弃现代主义艺术立场的原因。

        旧金山本身就让我看到,当代对待艺术根本没有一个标准了,就旧金山现代艺术馆内,他们一方面展示如Nan Goldin 这样表达思想的作品,同时也展示形式美的现代艺术作品,他们的屋顶花园中,和咖啡厅内全都是用现代作品布置点缀的。但无论是美术馆还是观众,都能清清楚楚地知道,屋顶花园中的作品和Nan Goldin 的作品,分明是两种不同的东西,一种叫现代艺术,一种叫当代艺术,断不会有人用“现当代艺术”把它们混在一起谈。这就是我在西方看到的情形。
        

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