——雨兰诗歌印象
人生如歌，但悲也是歌，欢也是歌，繁华是歌，沉静也是歌。快与慢，张与弛，都是一种节奏，不同的只是心境。人人都希望自己的声音和别人不同，因为，那不同或许就是价值。轰轰烈烈纵然是人生的极致，人人向往，但那并非人生的常态。如何把平淡的生命过得跌宕多姿、从容有度，那需要智慧，也需要修为。因为，看似简单，却是人一辈子需要面对的课题。读雨兰，我读出了隐忍，读出了豁达，读出了宽容，读出了自足，也读出了隐隐的禅意。如她的《这一年》，便可看作诗人人生的小结，灵魂的关照。
按照卡夫卡的理解，世界的一切障碍都在粉碎我。那是存在主义的悲观，当然也是卡夫卡对世界的敏感与体认。面对纷扰的世界，每个人都会有不同的反应和态度。在悲观者看来，一片落叶、一滴雨便可能是灭顶之灾。有点夸张，但经验告诉我们，那并非全是杞人忧天、庸人自扰。偶然与荒诞，是生命的本质，这样说也自有它的道理。你若非要拿出“人定胜天”的态势去迎战世界，那也完全可以。只要是生命的自觉，一切似乎都说得过去。当然，无论是激流勇退还是破釜沉舟，那依然是生命中的少数。芸芸众生，似乎还有一种中间地带。雨兰如是说。
“流水安静，春风饱满 /白玉兰小心地开着/老蜘蛛爬到书案上 /听我笔歌看我墨舞”一年的光景，那需有心灵的参与和经营。而雨兰，早已从那些日常的变化中，发现了生命的舞蹈，流水与春风，白玉兰与老蝴蝶，亦动亦静，亦庄亦谐，在诗人心中都有一样的底色和烟云。它们是岁月的节拍，同时也是诗人的心灵律动，笔墨到处，便是物我的无间与和谐。所以，笔墨的浓淡、笔锋的正侧，都无关紧要，它不是外力使然，而是诗人自然而然的“百转千回的心曲”。
诗人自得，但并非心如止水，更不是别有用心地绕过苦难和死亡。诗人经历过“蘸着疼痛书写，蘸着苦难书写”的灵魂炼狱，唱过隐忍的“低音部”，但她没有被那种苦难吞噬，更没有被疼痛淹没，她依然“柔和谦卑”（《七行诗》）。面对苦难与不幸，诗人远离没有偏狭与阴暗的诅咒，而是回归心灵，审视自我，在忏悔中聆听来自天国的声音，这是圣徒的选择。也正是因为有这种生命的自觉，诗人才会坦然地“与死神为邻”，才会“胸口里装满新鲜的孤独 /在宣纸上绽放清澈的灵魂 /爱恨交加，也悲欣交集”。
弘一法师临终前曾写下“悲欣交集”。这是一种大慈悲，它让人懂得，所谓的“空”只不过是一种顿悟的极致，愚钝如众生者，可能无法抵达那种境界，但心向往之，并终生修炼，即使依然有悲的存在，那也是一种造化。“日子素净/幸福与疼痛各自安好”又何尝不是从容的人生。烟火人间，流水与落花，是物质，也是心情，只有岁月才是一生的念想，“她越老，越温柔”。这是时间的法则，也是人生的智慧。
素朴的文字，却沉淀着深沉的人生体验，雨兰的短诗大多有这样的品质。她的《这个世界是疼痛的》《从疼痛开始》，写出了生命与世界互相认知并熟悉的过程，呈现了疼痛中隐含的柔软与安详；她写（《低语的乡村》），饱含泥土与血缘的深情，低语中是生命扎实而又琐碎的酸甜苦辣；她写《日子》，不是那种不堪的柴米油盐，而是一种虚幻而又真实的存在，它就在我们身体内，在某个瞬间突然击穿我们趋于板结的心灵，“砍向我们的虚无”。可以这样说，雨兰的诗歌是多向度的，一如清澈的溪水，流淌着诗人感世伤怀，弹奏着诗人的心灵打开与灵魂相遇。
2012-10-16
附：雨兰的诗《这一年》
这一年
流水安静，春风饱满
白玉兰小心地开着
老蜘蛛爬到书案上
听我笔歌看我墨舞
这缓慢柔韧的羊毫笔尖
其实就是我的一颗心呵
它浓一笔淡一笔，俯仰生姿
它顺着逆着正着侧着
书写着我百转千回的心曲
这一年，我与死神为邻
不洗心，不革面
胸口里装满新鲜的孤独
在宣纸上绽放清澈的灵魂
爱恨交加，也悲欣交集
这一年，日子素净
幸福与疼痛各自安好
像流水兀自流
像落花安静落
而岁月啊这条亲爱的老狗
她越老，越温柔
