1、你习惯于在一天内的哪个时间段写作？清晨、午后、傍晚，还是深夜？或者没有一定规律？
答：我写东西通常会选择深夜，一般来说是十一点到凌晨两点这个区间：工作、家务完成，孩子上床睡觉，周围一点声音都没有，完全的清空状态。但近年来有些感觉身体吃不消了，健康有点要出状况，于是调整时间。有一天居然在白天上班的间歇写出了一首自己还算认可的诗，真是让人大舒一口气啊。
2、作为一名诗人，诗人间的聚会对你而言意味着什么？你更习惯独处，还是群聚？
答：我个人更倾向于独处。诗歌是一项向内发问的事业，过多的热闹对她而言没有多大的益处。有多少好诗是谈出来的呢？聚会也许是产生社交家与评论者的好场所，但并不是一首诗的必要条件。我所得到的有益的诗歌教诲基本遵循“阅读”加“发现”这二元制的机制，“阅读”是借鉴他人经验，“发现”是自我认识的呈现。另外，我所居住的日照市偏于山东半岛南部沿海一隅，是一座很小的海滨城市，诗人少，现实中没有条件形成一种相互交流砥砺的诗歌交流氛围。我参加的诗人聚会很有限，即使参加，在群体中也处于一种出神状态。也许更惯于独处、向虚空发问吧——更或者，我还没有尝到聚会的甜头。
3、写作于你而言，是职业（专业）？习惯？个人旨趣？还是对世俗生活的疏离？对孤独的疗救？
答：生活、职业状态与写诗其实不矛盾。职业向外，写诗向内；职业解决物质问题，写诗解决精神问题。对于我本人来说，工作处理得还算顺畅，生活中的状态大多是日常的忙碌与热闹，时间安排丰满得很，“孤独”这只芬芳之兽只会在写诗时才会难能可贵地来访：生活中绝难凸显的孤独成为一种庆典，一种品质，暗含了花园的芬芳。我时常觊觎阿多尼斯发明的这个句子：“孤独是一座花园”，这绝对是一个伟大的发现和美妙绝伦的呈现。而我自己写过“从嗜好中找到天堂（《犀牛戴着花环》）”这样的句子，并相信“花园是离别的尊称”（《花园》）。
4、该如何看待写作的游戏色彩？或者，你是将写作视为语言的狂欢甚于将之视为某种清教徒般的克制，还是更习惯于在文本的乐趣之外精打细算自己的用心与态度？
答：不太了解写作中的游戏色彩，因为我本人恰好欠缺的就是游戏精神。这是一种滞重的缺憾。文本的乐趣是一种文字之上更高的存在，我希望自己有一天能轻易地搆及它。
语言当然需要克制。写诗是一个熵变之中的厘清：从生活的混乱局面中把“本我”提取出来。
5、在你看来，该如何处理日常生活中的焦虑、孤独及小心翼翼与写作上的乐趣之间的关系？是后者消解了前者，还是前者为后者提供了一种紧张感，或者，还有别的答案？
答：我大概属于比较容易焦虑不安的、很情绪化的一个人。然而有一天，我突然发现焦虑、孤独已经偷偷地变成一种给予，一种获得，这是多让人雀跃的一种痛苦之甜啊。正是长久以来不间断的写作消解了对生命中暗物质的不安的揣测，给人一种直面虚空与孤独的力量，使人获得与之对抗的欣喜，更高的境界是：偶尔竟能与之对仗。
6、你怎么看待一种“日课”（借用庞德的说法）式的写作？高产的，日记般的，或者琐碎而絮叨的，你倾向于认为它们和作者之间有着怎样的关系？
答：我坚持了一段时间的“日课”式写作。每天写几首，一点感觉就有所触发。琐碎絮叨总不至于。但“日课”式写作会降低作者对于“发现”与“呈现”的敏感度以及对“真”的萃取能力，所以现在要慢得多了。
7、汉语古典诗歌有很多功能，而且这些功能更多时候是世俗意义上的，比如应酬（即席赋诗，邀请，送别等等）、唱和（题赠，赠答，回应等等）、题写在绘画上等等。放到当代诗的语境中做一类比的话，你怎么看这个问题？
答：现代诗也不乏这种功能啊，看看网络上，比比皆是呀。但这种社交功能我至今还没开始启用。我固执地拒绝同题临屏之类的快捷游戏，认为那是一种对自我“发现”的嘲弄。这固然是偏狭的，但我坚持这个偏狭。
8、接上一个话题。古典诗似乎天然地“合群”和具有公共性，甚至很多诗（的创作和传播）要放在人群的“狂欢”中才能获取它真正的意义——最关键的是，这种公共性并不被我们看作是有损诗的品质。新诗则不然，自它诞生之日起，似乎就具有更为浓厚的个人色彩，更加私密和“孤独”；即便有几十年新诗和公共生活产生了密切的联系，如今也被普遍地视为那是诗学的某种倒退。这个转变，你倾向于认为，其中发生了什么样的（观念上的、环境上的等等）变化？
答：引一个争议说法：“哲学是科学之科学”——我的有限的认识是：现代诗正准备篡夺“科学之科学”这个身份并试图为自己缝制一件复合学科五彩缤纷的衣裳，以期在“词”与“意”的基础上更加长袖善舞。古诗尚“诗言志，歌咏言”，“诗者，志之所之也，在心为志，发言为声，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。由此可见音乐性、抒情化是其重要属性，因此古诗的公共性、传播性也成为一种必然。而五四以降，当本土语境遇到西方资源，“爱智慧”作为前所未有的普遍欲望潜入到新诗写作群体中来，“所指”恪守其责，“能指”攻城略地，打开了一个更加宽阔的眼界的同时，研究型的、自我辨析的诗歌渴望着更隐秘的表达，亟需“一间自己的屋子”，她需要个别的知己而不是流行歌曲式一呼百应，是否观念与环境共同打造和规范了新诗的这种向内的、自省的自我约束机制？但文无定式，二分法总是危险的，我倾向于尊重诗歌自然选择的流动。
9、通常而言，你对诗中的哪项或哪些项更感兴趣：词语，物象，读音，意味，句法，还是命题？
答：让我排一下序：命题、物象、意味、句法、词语、读音。
10、阿多尼斯有名句“孤独是一座花园，但其中只有一棵树。／绝望长着手指，但它只能抓住死去的蝴蝶。”在被文青们大量引用后，居然有了一丝小资和小清新的味道。作为诗人，你觉得该如何理解“孤独”作为“一座花园”的意义？
答：阿多尼斯之后，“孤独”成为一首诗的“必须”，虽然这“必须”早就存在。一棵树的花园也是繁盛的。因为诗人之笔的建树，它必须繁盛，必须看到一粒沙子里的天堂。正如米兰·昆德拉的名句：非如此不可？非如此不可（es muss sein? es muss sein）！
历数了“孤独”所包含诸多元素的种种萃取后，某种迷人特质才会在一首诗里吝啬地显露出来：越大、越硬、越自我，一种不可言说的自给自足在不断的自我完善中趋于完整。互动已非它的必须，它对世界有一种不容置疑的包裹但也许还不止于此。
