1、唯有诗意令人之心灵自由且飞翔。
2、在一瞬间，诗意让个体的经验与虚无的时空接轨。
3、清晨——市区，午后——阳光，黄昏——荒郊，夜晚——忧伤。时间与记忆的交叠诞生词语，而在词语的延伸方向上，诗意得以呈现。
4、诗歌是时间的另一种存在形式，它跟富乐山上的一树、一草、一花并无区别，都是时间的作品。
5、诗歌是时间的见证，同时亦能穿透时间。对于无限而静谧的时间，诗歌就是天宇中的一颗颗星辰，以微亮之光照耀尘世之人性。
6、什么是人性？生与死，爱与恨，痛苦与欢乐，孤独与感动……这就是诗歌存在的意义。
7、书籍的目的是记载，而时间如流沙抹去页码。诗意和诗歌因而存在。所以，博尔赫斯是作家中的作家，诗人中的先知——他悟出了诗歌与时间的关系。
8、诗歌，从根本上讲是对想象的一种召唤。没有想象力的诗人，如同没有翅膀的鸟，怎能翱翔于心灵之天空。
9、“时代过去了，你还在倾注，而我的手里还有余量待充满。”（泰戈尔）——这就是诗歌的最高意义。
10、每当面对诗歌，我们都应当有一种深深的敬畏。因为，它永远是不可及的。我们朝着那个方向奔去，但从不曾抵达。
11、“诗歌是一项工作。”这是指诗的技艺可以学习、锤炼。所以，这就要求写作者必须节制、专业和投入。
12、但灵感系天赐，不可抄袭。所以古人说：“文章本天成，妙手偶得之。”
13、诗歌，就是我们通过语言看见的一条河流。
14、诗可以记录，但更重要的是关注、唤醒。
15、亲历之诗写——和着爱、欢乐和泪水。
16、一首诗的每一个词语、句子，应读出亲历之命运或时代的风声。
17、语言是有性格的。词语的轻与重，词与词之间的松与紧，会让句子给人以或灵动、或稳健、或断裂、或坚固之感。而一个诗人的语言性格，可能是统一的，也可能是松动的，因为它可能会因为语境的变化而产生偏移。在这其中，唯一可能不变的是语言的审美观——即写作者对词语的色彩、品格等的初始认识不易改变。
18、有没有一种诗歌，可以完全干净、本原、不加修饰的书写？我认为有。如维吉尔《农事诗》中为蜜蜂安家（蜂房位置的选择）一节。没有比喻，没有艰深的寓意，没有复杂的结构，甚至没有费解的思想。只是通过最洁净的、准确的语言，还原事物本身。
19、为什么不能把诗写得清晰、流畅点？其实不装饰的本真之诗自古即有，如“明月松间照/清泉石上流”（王维《山居秋暝》）这样的诗歌，虽无修辞，却不失品格和境界。
20、一首好诗对一个读者的感动是不会因为时间的流逝而改变的，相反却常常更加深入心灵。除非读者的观点发生了180°的转变，或者把一首歪诗误当成了好诗。一首好诗，不论是近期阅读，还是已时隔太久甚至记不清那题目，但绝妙的诗句以及所传达的意境，已经在读者心灵中沉淀为诗歌血液的“钙”元素。
21、好诗不可模仿或重生，不论是随着时间的推移，还是在两个诗人之间。
22、因为内在的东西是复制不来的，所以好诗不可模仿。一个不懂得诗歌真谛的人，如同一个不懂得“风中劲草”、“石上滴水”之意义却又要附庸风雅的莽汉武夫，怎能领悟诗歌中一“草”、一“水”之力量与境界？
23、诗与非诗的根本区别在于：诗必须是一个隐喻和一种提炼，而非诗则既不是人的精神的体现，又掺杂了不该有的泥沙，并由庸俗之手将之和盘托出。
24、诗与非诗，以及好诗与坏诗的区别，或许可能暂时蒙蔽人，甚至蒙蔽很多人，但终究会在经历了时间和读者的考验后泾渭分明、各得其所。
25、非诗之所以是非诗的根本原因在于写作者。他（她）是用笔在写，用电脑在写，如教师备课，似撰写文案或公文，总之与心灵的驱使无关。
26、绝大多数的诗歌是一气呵成的。极少数好诗多次修改而成——它最终是最后一次书写的产物。
27、从“所有的诗是一首诗”的角度来看，诗人的精神是凌驾于诗行之上的。换句话说，所有的诗行不过是一个将个体生存经验与时代声音汇合、撞击的代言人的呈词。
28、诗歌什么都不是。正如佛就是你自己。
29、诗歌是一扇门，一扇半掩半闭的窄门。它的意义在于门后的呈现，但更在于那推门之手。
30、诗歌不是讲故事。有人把叙事诗想得太简单、太随意了，以为带点感情、小聪明或幽默地把事情讲出来就行了。这种诗人现在太多了，甚至不乏名气很大的。
31、诗歌不是画画，用一行行漂亮的话，罗列出一个个场景。但不管它们有多精巧，也并不是诗。因为它们不是心灵的产物，只是字、词和句子的堆砌而缺少灵魂。这些讲故事和画画的诗，“只是与具体的人和事纠缠在一起的凡俗心理现象，仅对当事人具有日记的意义，在艺术上却毫无价值。”（周国平）。
32、诗歌主要不是一种“智力”，而是面对心灵或现实存在的一种真诚和勇气。所以，无论想通过诗歌来显示个人小聪明，还是标榜个人学识，都将是徒劳的。
33、学院和民间的问题，简单来说就是一个诗学审美的问题。通俗地说，你是喜欢李白呢？还是喜欢杜甫呢？其实这个问题，一个不写诗的人早就给出了答案，他就是傅雷。在《傅雷家书》里，他认为：李白豪放，重于想象；杜甫朴实，关注现实。他们都是大诗人。
34、诗歌也不是科学，不是权力，不是工具。它只对心灵负责。
35、即使不少人有机会近距离的窥看和触摸诗歌，如翻译、官方交流和话语权利用等，但能否开窍成为诗人，“一切不得而知”（博尔赫斯）。
36、诗什么都不是，因为诗无为。诗不为刊物而写，不为评论家而写，不为名利而写。诗歌只为心灵而写——当一首诗以它的形式在心灵中产生或最终落于笔端，它就已经完成存在的全部过程和意义。其后的一切都是附属品。
37、那么，传读的意义何在？其实，每一个传读者，已经让一首诗变成另一首诗。对于一首好诗而言，读者与作者面对的或许永远不是同一首诗。而一首歪诗则永远是一首歪诗。
38、诗人是非常人的，这主要是指天性和思维方式。诗人又应该是一个常人，这是说诗人应该在平常心境下，在当下日常生活中去修炼德行和品性。只有这样才是一个值得尊敬的诗人。
39、一个作家的职责是什么？一个作家的水平如何评价？并不是由他所写的文字类型（体裁）来衡量。作品是作家反映现实或虚构生活的方式，作品类型或关注的主题、题材，只代表他的写作观和取向。而一个童话作家，完全可以比一个哲学家更伟大，对后来的世界更重要，如王尔德。
40、作品，从根本上讲是写作者精神的复活体。在一定的阶段和领域，它的个性和共性可以分别决定一件作品的意义和价值。
41、作家应该是中性的，因为读者期待的是作品而不是作者。
42、当一个女作家在其绝大部分文字中让人读不出性别，或许她才从一个女性写作者变成一个真正的作家。
43、优秀的诗人不少，但平静的诗人实在太少。
44、太多的诗人既不安静，也不孤独。因为他们争夺话语权的精神比政治家还旺盛；因为他们享受生活待遇的程度不比企业家和官员逊色；因为他们既不宽容也不勇敢，而是排挤人并且吵个不停。他们即使写作时也如领导开会一般，须住在空调房甚至星级酒店里才行。
45、俄国白银时代以来出了那么多位大诗人，并一直光照至今。为什么中国没有？因为中国的诗人不平静，而且普遍没有骨气，更没有向诗（死）而生的精神。
46、诗人要成，或许真须“流放”不可？！
47、在北岛新的诗歌和文字里，他在做着他自己，而不是一个被神话或政治化的人物。北岛在用最精简、最安静的诗行和文字，打开另一个世纪中国诗人的心结。
48、诗歌在过去很受欢迎吗？这显然是个错觉。老百姓从来就不关心诗歌，即使在诗歌鼎盛的唐代。除非诗歌与他们的日常生活有交叉，或诗歌对他们的日常生活有实用价值，如对后代的启蒙教育、春联和民谣、情歌等等。作为纯语言技艺的诗歌，的确是少数人的手艺。只是在格外关注现实和当下人们的生存处境时，诗歌才与寻常百姓缩短距离。所以，即使你的作品再伟大，也最好不要希望得到万众传诵，特别是在今日之中国，一个空有诗歌大国头衔，而完全没有基本的现代诗歌教育氛围的时代里。
49、不要把发表看得比作品本身的好坏还重要。古人之诗文，或自印成集，或刻于木石之上，更多的是口头流传。对于流传至今的好作品来说，有多少后人记得它“发表”于哪里呢？
50、即使电影这种以娱乐为主的大众艺术都在反思人类存在之意义，反思人类自身对同类、对自然所犯的错误，而我们的诗歌还要在一些无聊的东西上浪费笔墨和时间多久呢？
51、停止争吵、放弃个人功利与心中的芜杂，或许很多诗人会更优异，也会受到读者的尊重和喜爱。
52、如果一首诗是一声呐喊，那么它一定要有自己的腔调。没有个人体验的诗歌，即使再精巧，也只是一件仿真的艺术赝品，还不如一个民间艺人的手工活来得有价值。
53、为什么每个时代都有一些最初感觉不错的诗人，最后却销声匿迹了？我认为他们绝对不是被埋没了，而是因为在当时他们就进行着一种“时尚”写作。目前，我们的诗歌界这种危机更甚——很多看似漂亮、舒服的诗，如同时尚文化对潮流的追逐，所以成了没有根的浮萍，最终难免昙花一现。
54、诗歌本质上讲无利可图。如果要娱乐、轻松，或者想从诗歌上得到些什么，那最好放过诗歌。
55、诗歌对“大”的关注应该削弱，对“小”的关注应该重视——通过对普通人和现实事物、当下生活的细致窥探，达到诗人与时代的某种呼应。
56、的确，当代诗歌已经不需要那种大而无当的假象写作。这也许是诗歌回到它本身的唯一可能的途径。
57、什么是大诗？什么是大诗人？或许，正如“清泉”般“石上流”过，所谓“小即是大、无即是有”。而当今的很多诗人欲写大诗，却不懂得此道理，或无此境界。所以不成。
58、大诗决然不是表面上的庞杂和吓人，仔细一读却徒有其表，没有可以让人快慰、疼痛和呼应的精神。
59、谁会在100年甚至更久以后在意这个诗人传统、那个作家先锋？这首诗歌属于某某风格、那篇作品属于某某流派？现在的很多刊物、选本编辑或评论者，在这方面普遍跟风。孰不知这正是对写作本身的轻视，它导致当下的大多数诗人如风中柳絮、水面落花，尽管频频亮相、出尽风头，却终归不入内行人的眼。与其让粗制滥造的东西遍地开花，何不静下心来读书、思考呢？
60、诗歌，或许不是人类精神的唯一，但它一定是人之良知的最后留守地。
61、诗歌，或许是生活的特技——面对俗世，一个诗人即使不能点石成金，但却完全可以更加勇敢和真实。
62、不论美国、中国，不论过去、现时，人类最基本的生存经验是相通的。
63、诗人最高贵的品质和最高的境界，应该是始终对世界心存慈悲与怜悯之情。以善待人，以善对事，以善待诗。文人相轻（诗人相轻）的现象只能说明，那文人并不是真文人，那诗人本是伪诗人。因为，如果一个作家或者诗人不能做到厚道与宽怀，这个世界就真的没有什么希望了。
64、当今诗歌界无处不在的吵闹、争夺，表明那些伪诗人们都沉不住气了，欲做“乱世魔王”了。这只能表明他们的诗歌已经死亡，只能靠诗歌之外的行为来赚取一时的虚名了。
65、为什么人们不看好诗人？为什么诗人不能赞美赞美诗人？我相信，真正的诗人永远是这个世界上最本真、最值得赞美的人。因为在今天，至少还有诗人可以不因任何利益、权力和关系的原因，去关爱、帮助他人，至少诗人还在为人类保留一块心灵的小小净地。
66、赞美是最大的美德。不论诗歌如何“现代”，技术多么“先锋”，赞美都是一个诗人最基本的修为。特别是在现在这个诗人骂人的本事越来越高的年代，赞美已愈加显得难能可贵和必须。
67、现在很多诗人有的尽是愤恨、埋怨和气急败坏……好像他们全都是些受迫害的人、受不公正待遇的人、受冤枉被误解的人。事实上真的是这样吗？我看不见得。我见过很多天天怨天尤人、愤世嫉俗的诗人，他们实则尽是些好逸恶劳、没有责任心的家伙，也没有看到他们写出过一首让人记住和感动的好诗。
68、一个真正的诗人，在生活中不应该是一个令人讨厌、害怕和无法交往的人。一个真正的诗人，不应该担心别人审视他的灵魂。
69、现在，好像诗人一说出赞美，一写赞美的诗歌，就会被人觉得是肤浅、落后。诗人们要么羞于赞美，要么干脆忘了赞美，尽写些莫名其妙的诗。诗人的天性已经完全变得刻薄、恶毒和势利了。
70、艾青在《诗论》里写道：“真、善、美，是统一在人类共同意志里的三种表现，诗必须是它们之间最好的联系。凡是能够促使人们向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗。”但是，现在的诗人很多不懂得这些，他们的诗写得不“真”，做人也不“善”，更谈不上懂得欣赏“美”了。
71、赞美事物，赞美俗世人生，赞美一切美好的人，包括赞美诗人，应是一件快乐的事情，也是一种值得推崇的行为。
72、诗人＝多情的书生＋热肠的侠客。
73、写作是一种必然，成名是一种偶然。名气大不等于写得好，诗坛上徒有虚名者大有人在。
74、一个没有诗歌天分的人，偶然因为某种原因出了名，这是再糟糕不过的事情了。因为没有真才实学，或者没有多少创造力，他要么骑虎难下，要么满足于自我幻觉，最终只能像一个吸毒者——害己又害人。
75、欲写出动人的篇章，必先读出词语里的泪水与孤独。所以，读还是必要而必然的。古人说“工夫在诗外”，而如果真的把“工夫”都用到诗歌之外去，却是大错特错了。
76、关键是要会读。读诗不是读故事，不是读道理，也不是读用了什么不得了的词句。是读心，读悟，读音。
77、诗歌之心——顿悟之瞬息，瞬息之颤音。
78、诗人在今天的处境，有点类似古时的侠客。在人们过着安稳、悠闲的日子的时候，是不需要侠客的，也记不得“侠客”的好的。
79、诗无定式，也无定性，因而万象可纳其中。
80、我以为好诗的三境界：第一境，有意味（或有诗意）；第二境，有情调（或有诗格）；第三境，有精神（或有诗品）。
81、中国诗歌更多的东西是来自于佛教与儒学的，因而诗歌的审美常常也是以心境和修为为前提的。
82、很多诗歌作品有了语言，有了技巧，也有了形式，但为什么就是感觉不到“诗意”呢？因为写作者忘记了用“心”。
83、当绝大多数诗人都在追逐先锋时，那个老式的、简单的、愚笨的诗人，最先锋。
84、诗歌的创作是一场心灵的旅行与冒险。最终觅得胜景者，不一定是功夫（技艺）最高的那一位，但一定是内心最勇敢的那一位。
85、功夫最高的人，因为自视过高或者其他原由，往往中途就放弃了（包括生命）。而性情平和又意志绵韧者，终能因与时间的不懈搏击而成就自我。
86、天才是需代价的。“愚人”自有天相。
87、大智若愚，在诗歌的写作中更易成为长久的生命力。因为写到最后，往往是胸怀和境界最重要，而不是聪明和才情。
88、一切文学理论终是自欺欺人。因为文学只是一种心灵活动的表现，它往往与理性、秩序、技术甚至写作者本身的期望无关。一篇作品，只是语言这个现场中的一次偶然经历。
89、于坚的观点：诗歌就是一个“场”。它的确与流派、群体无关，只是与单个的诗人或作品有关。
90、文学，没有永远的先锋，只有永恒的人性。所以于坚认为：“诗歌的根本不在于创新……某种基本的、来自生命的东西，它是‘不变’的。”
91、当今搞批评、理论者，多为“搬书匠”——最会引用世界名人和大师的话，以显示自己学问多、水平高，而常常一篇文章下来，没有几个字几句话是他自己的。这样的“批评家”很多，而且往往名气还不小。这种人既善于偷懒，更善于投机。
92、那种“以他证我”的批评到底有多少益处呢？我觉得只能助长无数的匠人，而难以产生一个有见解的批评家。
93、对诗歌而言，最好的证据就是诗歌本身。
94、古人说：宁拙勿巧。我的理解：对于当代汉语诗歌的实践，不完美、不成熟的诗歌写作并不可怕，最可怕的恰恰是固执守旧、模仿和误会时代。因为，前者是在创新拓展，所以难免显得笨拙或看来不“顺眼”，而后者是在重复和偷懒，对写作毫无益处可言。
95、文学或许不存在假与真的问题，但永远要面对虚构与现实的关系。
96、王小妮说：“诗歌不是生活，我们不能活反了！”但事实是，很多人不仅误解了诗歌，同时更误解了诗歌与社会、与个人命运的关系，夸大了诗歌的作用，这是很可怕的。
97、网络只是一个传播载体，它与一本书、一份报刊、一个会议本质上是一样的。目前网络的无秩序、无道义和无常化，致使其尚不可能担负诗歌的任何责任，比如振兴诗歌之类。
98、大师，其实是一个时代整体精神的承载，是一个思想的合体——最终“他”会找到一个诗人、作家或者艺术家来代言并发出某个群体的声音，其本身是理想化的和美化了的产物。读者或研究者所看中的、取用的可能只是他最精华、最有创造性和最有益的部分。
99、“像上帝一样思考，像市民一样生活。”这或许就是于坚的价值。或者说，对于大师，于坚是极具可能性的。
100、今日之诗歌写作，正在从须仰首才见的天上掉到可脚踏实地的世间。无论是“知识分子写作”还是“民间写作”，也无论是“草根写作”、“平民写作”、“感动写作”，还是所谓的“新现实主义写作”等等……写，或许还有希望。
101、着小处者得诗歌，唯孤独者成大师。语言的修行，正是我们永恒的事业。
2006-3-5至2007-11-28初稿于绵州东津
2008-3-25至2008-4-3整理
（此文刊载于《中西诗歌》2006年第5-6期合刊，有删节）
