頂著諾貝爾文學獎得主的光環，高行健在2012年荷花盛開的初夏，由聯經出版社發行第一本詩集《遊神與玄思》。6月12日《聯合報》文化版(A12版)，報導其詩集發佈會的新聞：
諾貝爾文學獎得主高行健集小說家、劇作家、畫家、電影及戲劇導演於一身，昨天又多了個身分：詩人。七十二歲的他，將畢生首本詩集《遊神與玄思》交由聯經出版社發表，期待「在商品拜物教和政治無孔不入的時代，找尋喪失了的詩意」。
消息一出，台灣的詩人臉友們(臉書之友)一片譁然。撻伐者有之、諷刺者為多，尤其在首先貼文的楊宗翰臉(書)上，「高大詩人」被批得滿臉豆花。A君留言：「好一句''唯獨美卻成了禁忌''。」；B君說：「隔或不隔，達不達詁，美的葬禮令我不知道如何讀起。」；C君諷刺：「當童詩也無童趣，哈！」；D君則引劉再復在詩集中的序反諷：「SOGA，原來這才是『詩意的透徹』、『詩、語言與藝術的凝練之境』。看來不少詩人要回去砍掉重練了。XD」。
另愛與希望詩網站S君說：「我不是殘忍，我不希望他的詩歌辱沒他原有光環。」張君：「我覺得他只是想描述一個發瘋而混亂的世界。」蕓君說：「這是一本詩的笑話集，不也帶給我們樂趣嗎?」無論如何，這些都是詩人即時的聲音呈現與感想。
歌星發行唱片不免有主打歌，詩人發行詩集亦有其主打的詩作？〈美的葬禮〉似乎是高行健《遊神與玄思》詩集的「主打詩」了。我想上述詩人臉友們的震驚，應該是源於這篇報導及其引述的主打詩句內容：
「現如今／滿世界／目光所及／鋪天蓋地／處處是廣告／恰如病毒／無孔不入／每一分／每一秒／只要一打開電腦／堵都堵不住！／再不就是政治的喧鬧／黨爭和選票／而八卦氾濫／媚俗加無聊」；還感嘆，這一切「沒有藝術／沒有含意／您儘管隨意胡搞／只要能推銷」，「唯獨美卻成了禁忌」。
上述所引主打詩句，就文字的推敲來說，大多是詞組、片語或成語的堆疊、拼貼，若不召開記者會做新書發表會，或者姑隱作者名，初讀者可能會以為是中學生初習的拼貼作品，了無新意。
若上述〈美的葬禮〉主打詩句，除去新詩分行的形式，附上標點符號重組如下：
現如今滿世界目光所及，鋪天蓋地處處是廣告，恰如病毒無孔不入。每一分每一秒，只要一打開電腦堵都堵不住！再不就是政治的喧鬧，黨爭和選票而八卦氾濫，媚俗加無聊。沒有藝術，沒有含意，您儘管隨意胡搞，只要能推銷。唯獨美卻成了禁忌？
如此，把他詩句分行去掉，不像一段平凡庸俗的散文嗎？像不像中學生的小作文或一般人的叨叨絮絮？這段話有何特殊藝術？又有何特別意涵？而「您儘管隨意胡搞，只要能推銷」，竟成了反諷？
劉再復為其寫的序〈詩意的透徹〉中竟說：「我覺得他已經創造了新詩的一種新文體，語言精闢，即為凝練，詩中蘊含獨到的思想」(頁vi)。以及：「興奮之餘，我對行健說：『你的詩，有一種詩意的透徹。』」(頁vii)，也許高行健的主打詩有透徹清晰的文意，而詩意何在？筆者原以為會一時洛陽紙貴，佳評如潮，無奈到了6月底前，也只有陳義芝6月16日在《聯合報》副刊一篇書評，文中亦含蓄批評：「他的詩要尋找詩意、回歸審美。既捨抒情之美，獨尋的詩意從何而得？」
一般人如果把這段散文分行當做詩，不就被人當作笑話或是被批評「新詩是分行的散文」之把柄了嗎？又如何能期待「在商品拜物教和政治無孔不入的時代，找尋喪失了的詩意」。而他在後記說的「希冀多少捕捉到詩意的一點蹤跡。」到底高大師捕捉到多少詩意呢？讀者的眼睛是雪亮的，可能捕捉了一點詩意，漏失了九十九點的詩意，而不幸成了美的葬禮？詩的葬禮？
〈美的葬禮〉這首詩其實是分14小節765行的長詩，佔全書61頁(頁139-199)。高行健在題目下標注為(電影詩)。報導指出高行健說：
當今社會，市場、政治意識無所不在，將詩的抒情傳統完全顛覆。他在詩集想做的，就是拋開敘事結構，用電影、舞蹈、戲劇等形式再次捕捉詩，尋回詩的語言和本質。
這段話不禁使人懷疑，到底高大詩人讀了多少當今社會出版的詩集？含有人類喜怒哀樂情緒的抒情詩傳統，何曾斷絕？何時曾「完全顛覆」？至少在台灣，「詩的抒情傳統」一直藉由某種形式或內涵，滲透在各種文類之中，包括詩。而他說在詩集想做的，就是拋開敘事結構，用電影、舞蹈、戲劇等形式再次捕捉詩，以尋回詩的語言和本質。然而，既然〈美的葬禮〉名為電影詩，作者也將之視為拍電影的題材，或者稱為準電影詩劇本，綜觀其整首「詩劇」的內容，亦符合符號學理論所闡述的，每一種電影視覺與聽覺的處理，都會產生敘事意義的作用；所有畫面處理都希望能獲得觀眾觀賞後的某種認同或共鳴，因此電影很難脫離敘事結構的安排。以此觀之，〈美的葬禮〉如何完全拋開敘事結構的安排？例如：「一條黑布長如龍／緩緩移動／順次鑽出四個男人／有戴黑眼鏡的／有的叼根雪茄／有戴禮帽的／有撐的陽傘」(頁168)。綜觀其整首詩14小節的安排與內容，亦不脫敘事結構與意識流手法的混雜。
如果要找出一個適合的理論，馬森教授《台灣戲劇──從現代到後現代》書中一篇〈從現代主義到後現代主義──台灣「新戲劇」以來的美學商榷〉一文對後現代主義義涵之「後設」、「解構」、「拼貼」與令人看不懂、不明所以的斷裂的批評，以及對後現代主義戲劇的看法，或可勉強符合對〈美的葬禮〉的釋義。
高行健在本詩集〈後記〉說：
我的詩都回歸口語，一聽就懂，應該說沒有一句要費心雕琢的，哪怕我寫的時候一再修改，有的甚至改上若干年。這並非誇張，也因為我對詩歌的語言有種頗為極端的要求，得朗朗上口，甚至可以唱誦，因而首先注重的是語感和語言的樂感。(頁252)
高行健說一再修改，有的修改上若干年的詩句，其極端之要求，就是要「朗朗上口」、「回歸口語、一聽就懂，沒有一句要費心雕琢的」。可是筆者讀此詩的心情，仿若從平地到高山、再從高山迅速跌落低谷，如此不斷在詩句中奔波跌宕，起起落落；所遇的平庸口語或晦澀艱難文句，落差之大，時常難以接續或一聽就懂。例如：「教堂內屍骸橫陳／死亡就這樣嘲弄生命／活生生的性命當其時／何嘗不也戲弄一番死亡／一名裸女便肆無忌憚／橫臥風車之下／騷姿弄首於 殘垣之前」(頁155)，以及「女巫率領一群玩偶／一匹馬 頭伸出窗口／一個瘋女人滔滔不絕／獅子在門洞裡吼叫／流浪漢發表演說／說的是世界已無可救藥」(頁156、157)，筆者駑鈍，費心琢磨、拜讀再三，依然無法一聽就懂，其中詩句整體經營的深奧意境。
高行健《遊神與玄思》詩集，如其在書末〈佳句偶拾〉或許稍稍可以揣度作者寫「詩」的心境？例如〈佳句偶拾〉(七)中的描述：「東或者西／概無道理／／不明不白／一塌糊塗／／不上不下／又非懸置／／一團混亂／什麼都不是／／輾轉反側／怎麼都不適」，和(二十四)「一派虛無乃事物本相／只能拾點生活的碎片」，這種佳句，堪可解釋這些文字堆砌，意象零亂且歧出的遊戲之作？
當今文壇流行跨界文藝交流與遊戲，高行健的專長也許不只是小說跟戲劇，如今跨界寫起新詩(或其稱詩劇)，但是頂著華人背景第一個獲諾貝爾獎殊榮的光環，大張旗鼓舉行新書記者發佈會，背負多少讀者的期待？如欲真心跨界新詩，是否更應該拿出諾獎光環該有的氣勢與水準之作？
＝＝＝ ＥＮＤ ＝＝＝
