毛翰（1955～）湖北广水人。出版过《20世纪中国新诗分类鉴赏大系》《诗美创造学》《中国周边国家汉诗概览》《辛亥革命踏歌行》《毛翰诗论选》以及诗歌集《诗蝶》《陪你走过这个季节》《天籁如斯》等多种。有歌词创作论44篇连载《词刊》。即将出版的《歌词创作学》原是应《词刊》之约撰写的关于歌词创作的系列论文。修订成书共十章。前六章为总论，论及歌词的文体特征，歌词的创作过程，意象意境的营造，及其体裁、曲式、修辞，并试图辨析歌词艺术的正与误。后四章为分论，论及分属主观抒怀和客观咏叹的亲情、友情、爱情、乡情、爱国、泛爱、言志、哲理、唯美、生命、讽喻、咏物、写景、叙事、咏史、民俗、少儿、军旅、体育、形象共二十类歌词的创作原理和方法。
著名诗人毛翰先生的《歌词创作学》就要出版了，作为“毛诗”及其诗学的忠实读者，我感到由衷的高兴。有幸结识毛翰先生，主要得益于吴思敬先生的介绍与推荐。2007年前后，我主持一个有关超文本研究的课题。搜集资料时，在吴先生主编的《诗探索》上，读到了陆正兰博士的论文《超文本诗歌联合解码中的张力——论毛翰〈天籁如斯〉的形式创新》，和李诠林博士的论文《虚拟诗歌文本的现实审美和传播意义——论毛翰的电子诗集〈天籁如斯〉》，我意识到这两篇文章与自己的研究对象关系密切，便与吴老师联系，向他请教网络诗歌创作方面的情况，他郑重地向我推荐了毛翰先生。我从吴先生编选的文章中了解到，毛翰的“超文本诗歌”最显著的特征是着眼于数字化的制作方式，像《天籁如斯》这样的作品“可以整合文字、图像、声音，兼具声、光、色之美”，完全是一种全新的体裁，可以说是一次意义深远的诗歌革命。全新的诗歌传播方式带来的是全新的超文本革命，在麦克卢汉所说的这个“全新的境界”里，毛翰先生当在中国诗歌拓荒者和先行者之列。
毛翰先生的《天籁如斯》于2007年在网上发布，有如“丝丝春风，吹入网民心里，相见恨晚者有之，一见钟情者有之”（周建军语）。稍后，由亿刊网公司重新制作，改版推出，产生了更大影响。有人说，毛翰先生的多媒体诗歌实验，展现了网络时代中国诗歌发展的广阔空间与乐观前景，既有引领新潮的前沿性探索，又传承了中国传统诗歌与音乐、书画紧密结合的传统。也有人说，毛先生的超文本诗歌为新的艺术形式提供了相当完美的样品，它们是在诗歌、音乐和画面中铺开的“思”与“美”。虽然这只是一个开头，一次尝试，却值得更多的期待，并必将会引发更深刻的哲学和诗学思考。为此，我特向吴思敬先生请教毛翰和多媒体诗歌创作的情况。不久以后，我便成了毛翰先生的网友，并经常收到毛先生的超文本诗作。
前年秋天的某个午后，小睡醒来，茶香扑鼻，正想读点提振精神的文字，打开邮箱，欣喜地看到毛先生惠寄的18首诗词作品，且恰好是我期望的那种宜于吟诵的作品。如同一个饥渴的人恰好遇到了可以自由享用的美酒佳肴，我毫不迟疑地一句句一行行地读了起来，不知不觉地进入了一个如情似梦的唯美世界：
残冬飘来几片白雪，诗人说那是玉色蝴蝶，
于是我匆匆以心相许，在那个群芳寂寥的时节。
待只只彩蝶踏歌而来，百花笑绽于春的原野，
我才发现初恋是多么轻率，才知道什么叫心跳的感觉。
但那毕竟是我的初恋，它也曾给过我许多慰藉。
彩蝶呀我们相见恨晚，有一道竹篱请不要翻越。
万紫千红呀我不嫉妒，春的挑逗我怎能拒绝？
还是谢了吧谢了结几枝梅子，让人们去品评其中的酸涩。
这首歌词以《梅》为题，虽是古调翻新，却别有一番滋味。这样的精神盛宴实在是可遇而不可求。深秋时节，午休之后，能有闲情逸致品读友人的诗句，这应该算得上是一个令人愉快的时刻吧？但这样的忘情时刻并没有持续太久，因为我很快发现自己几乎是一口气读完了他寄来的全部作品，而此时，书桌上的茶杯依然冒着热气。这样一场快乐的审美之旅居然如此短暂！这时，我对歌词似乎突然有了一种新的理解：优美的诗篇，如不以歌唱的形式延缓其品鉴过程，就难以真正体悟诗中的韵味。所谓言之不足，故咏歌之，个中奥妙或许正在于此。我重新一句一句慢慢地细品毛先生这些诗作，在轻快的节奏和明亮的韵律之外，忽然感觉到这些诗词的字里行间隐含着极为复杂的人生况味，酸甜苦辣咸，五味相杂陈，令人生出无限感慨。例如，这首关于乡愁或闺怨的《归字谣》：
寄你一枝二月兰，二月兰乡是家园。
山中的杜鹃水边的燕，相问游子何时还？
寄你一枝湘妃竹，湘妃夜夜歌如哭。
五月的龙舟六月的浪，湘妃望断天涯路。
寄你一枝重阳菊，重阳最是伤心日。
老父的白发老母的泪，不孝的儿女长别离。
寄你一枝陇头梅，梅花三弄雪花飞。
又是一年风光老，天涯游子你归不归？
在梅兰竹菊这些寻常意象中，在离愁别恨这类家常话语外，一丝丝淡淡的乡愁，如薄雾轻云般漫过心头。在这明白如话、气韵生动的“归字谣”中，我们似乎看到天涯游子和望归的亲人，都在花落花开的过程中渐渐老去，让人感受到了一种逝水流年、朝丝暮雪的无奈。毛翰的这些歌词，让我忘记了品茶，却尝到了某种类似茶一样清幽微苦的滋味。
去年冬天，就在北京雾霾最严重的时候，又收到毛翰先生的作品，他那些“兼具声、光、色之美”的歌词，有如一阵清风，让人甚感惊喜。虽然我不通音律，却是发自内心地喜欢他创作的那些歌词。我注意到，毛翰先生的作品，深受古典诗词艺术的影响，颇有唐诗宋词的余风流韵，有评家以“古树新芽、旧韵新辙”描述他的作品，可谓一语中的的传神妙喻。
作为一位诗人，他的创作十分注重从《诗经》以来的传统文学中吸取营养。作为一位理论家，他说诗论词也十分注重源于孔子的诗教传统。但毛先生敏锐地看到，当今中国已没有多少“诗教”可言了，取而代之的是“歌教”，诗的教化、陶冶、愉悦诸般社会功能，大都由歌承担着。毛先生的这一论断，一语道破了当代文化与文学的一个公开的秘密：诗与歌原本一家，它们都是诗教传统的承担者，但当今时代，诗人领地，花叶凋零；流行歌坛，劲爆逆天。这种冷热失衡的现象还只是问题的一个方面，问题的另一个方面是，歌坛粗制滥造的问题相当严重，声情并茂、文质兼美的雅乐，则总是一阕难求。人们期许的好歌，尤其是毛翰先生所期许的那种语言鲜活、意象隽美，“生动地表现现代社会里，人的所思、所梦、所在”的理想歌词相当稀缺。我们痛心地看到，“年复一年，歌坛的新作总是良莠不齐，草盛豆苗稀，大量的词不成词、调不成调的粗劣之作不断涌现，粉饰太平的廉价颂歌和媚俗之歌充斥于媒体，而经典之作并不多见，表现民生疾苦、抨击贪官奸商、讴歌民主自由、呼唤社会良知和正义的作品更如凤毛麟角。较之于诗，今日歌词更多俗韵和媚骨。”颇有些风雅不存、寄兴都绝的况味。但愿黄钟弃毁，瓦釜雷鸣的景象不要在我们的时代一再重演。
据毛翰先生介绍，他的这部《歌词创作学》是为《词刊》撰写的关于歌词创作讲座的系列文章，曾以“歌词创作十二讲”等为题，连载于《词刊》，在相关领域产生了巨大影响。后又经反复修订和打磨，这才结集成书。纵览全书，凡10章34节，立意深广，取材宏富，结构精严，神识超迈，新见迭出，是近年来难得一见的词学珍品。
该著最后以“附录”形式出现的《毛翰歌词选》，绝非可有可无的装饰品，相反，它们正是促使全书熠熠生辉的重要章节。这些作品，可以说都是作者数十年笔耕不辍的心血之作，蕴含着丰富的审美品格和艺术价值。更为重要的，这些作品也是毛翰诗学理论付诸实践的创作成果，具有“榜样的力量”。它们以例证的形式，现身说法，不仅为“以诗说诗”的诗学研究做出了有益的探索，而且也为纠正“为诗”“为学”两不相顾的弊端，起到了示范作用。
毛翰说，他在动笔之初就要求自己在理论表述上，尽量“简洁明快”，力求“一语中的”。因此，在阅读过程中，我们根本看不到类似著作中的那种“瓜蔓牵引”和“风影比附”的繁琐考据和枯涩推理。作者以诗化的语言阐释诗学的内在意蕴，展卷初读，顿感诗趣盎然，细加评鉴，愈觉滋味绵长。
纵览全书，我认为，这部论著的极为突出的特点是，它在结撰方式和行文风格等方面，与大多数正经危坐、不苟言笑的教科书式的理论著作颇为不同。这部由诗人精心结撰的诗学著作，是一部志在成为经典、且必将成为经典的著作。我们知道，作为歌词创作领域的行家、名家与大家，毛翰先生先前在西南师范大学中国新诗研究所任教，曾经主编《中国诗歌年鉴》，先后出版了《20世纪中国新诗分类鉴赏大系》《诗美创造学》《中国周边国家汉诗概览》《辛亥革命踏歌行》《毛翰诗论选》，以及诗集《诗蝶》《陪你走过这个季节》《天籁如斯》等20余种。不难看出，这是毛翰先生数十年诗词创作和理论研究的综论式著作。
在这部著作中，毛先生就歌词的文体特征、创作过程、意象生成和意境营造等问题，发表了许多令人惊叹而又折服的言论。即便是面对歌词体裁、曲式、修辞这类相对乏味的论题，他也能以诗情洋溢、哲理缜密的方式，使一本正经的“席勒”变成欢快活泼的“莎士比亚”。借用唐林先生的话来说：“诗人毛翰，以诗笔写诗歌评论，情感充沛、语言练达，于理性中透出灵气，于洒脱中见出机锋，与一般学术派文风迥异。”（唐林编《毛翰诗论选》卷首语）在学院派编撰的各类学术论著中，毛翰式的诗哲交融、明心见性的文字，如果不是绝无仅有，也必定是凤毛麟角。从这个意义上说，毛先生的这部《歌词创作学》为学院派的高头讲章赢得了一枚足以挽回其“家族声誉”的护身符。
