（十）
“死亡等于拒绝一切理解”，谁下决心如此做了，就是不再期待或期许，我要关闭人世和心灵的两道门！海子是，昌耀是，普拉斯是，伍尔芙是，还有许许多多他们都是！
“爱很短，忘却很长”，总是流泪，总是在泪水中醒来，想着月光的棉被下，自己永远是迷途的孩子，她渴望穿过泪水的云层和夜晚的树叶，寻找深爱的手，张开的怀抱……
我发誓不再燃烧和爱，以熄灭的姿态，灰烬的美丽，永恒地镶嵌在黑暗的夜幕上，如那首聂鲁达哀伤的诗作《我喜欢你是寂静的》，成为最哀艳的词句，封缄的吻……
心情好不起来，身体就好不起来。不知道身体和心情，谁可以先头好起来……咳到喘不过气来，我就不想继续呼吸，好像一尾鱼，栖息在砧板上，紧紧地闭上忧伤的红嘴唇……
所有的爱和孤独，都是自作自受。我热爱黑暗和阳光产生的无尽阴影，我的生命是黑暗的汪洋……
没有任何一种爱和颤抖，不被泪水拥抱和洗礼，如果你果真爱过，深爱过，我会在文字里、诗行间，嗅到泪水喷涌的痕迹和抚摸。
一生渴望被爱、渴望嫁人的梅艳芳，有一次托头流泪，坐在歌迷中，迷茫地询问：“你们是真的爱我吗？”问完这句话，她更是流泪不止……
我有一颗敏感且多愁的心，我写诗，因为我悲伤；我跳舞，因为我孤独。
2012年7月22日-8月2日作
《读古逸诗忘忧，治愈厌倦之心。》
还有一二天，就是新历新年了，人又大一岁。昨晚睡得很晚，但今晨却起得很早，一连数日的厌倦之心，笼罩心房，也弥漫心野，试验了许多事：看电影，刺绣，收拾屋子，到处走走，依然难遣。想来文字的伤怀，文字的蛊毒，还得用文字来治愈吧……
那日去办置年货，顺手买了一本厚厚的古诗词，可惜一本看中的《纳兰词集》，回程时，已被别人买走了……早起翻阅，随笔录下一些碎语心情，也不知如何归类，就当成一篇无头无尾、随性漫舞的“痴言穗语”吧。
“乐莫乐兮新相知，悲莫悲兮生别离。”一首寥寥数字的《琴歌》里，蕴含着无尽悲喜。这首《琴歌》是齐国大夫杞殖的妻子，在其丈夫战死后，于齐国城墙下哭泣十日后，泣血而做。《列女传》和一本琴曲专著《琴操》都记录了此事和由来。晨起阅读，让我无由来的感伤，是啊！快乐、悲伤，悲伤、快乐，不过是——新相知而生别离，其情深，其意切……字短、情浓、悲无尽……
另一首《乌鹊歌》，更是一个女子悲愤慷慨之遗书：“南山有乌，北山张罗。乌自高飞，罗当奈何！乌鹊双飞，不乐凤凰。妾是庶人，不乐宋王。”想古时烈女，心中有情，必坚贞如铁，以死殉情明志，亦如壮士赴死，毫无含糊。这首《乌鹊歌》，最早缘于干宝《搜神记》里的一则爱情故事，所谓“相思树”和“鸳鸯鸟”都和它有关。
爱情悲剧，至情故事，大致的模式多是天地不能违、生死不能间、鬼神不能问的。《乌鹊歌》写的是战国时期，宋王舍人韩凭夫妻的爱情悲剧。其妻何氏不愿屈从宋王的淫威，遂暗中自腐衣裳，登楼时坠落而亡，衣袖碎裂如彩蝶翩飞，她留下遗书，求与其夫合奏。却被宋康王分葬遥望，后坟头长出相思树，根叶上下相交。
而相思树上有雌雄鸳鸯栖息，早晚不离，交颈悲鸣，凄声断人肠。自此宋人称这种树为相思树。相思的说法，由此开始。南方人，常说这种鸳鸯鸟就是韩凭夫妇精魂所化。现在睢阳有韩凭城，位于今河南商邱县南。韩妻何氏所作的歌谣《乌鹊歌》也广为流传。韩凭故事的古迹，集中在青陵台、韩凭冢、韩凭妻墓三处。
宋乐史《太平寰宇记》卷十四，曾记载韩凭妻“自投台下，左右揽之，著手化为蝶”，这里所说的细节，就是韩凭妻何氏，其衣裳破碎化为蝴蝶。而韩凭夫妇死后，魂魄化为鸳鸯，是其二之事。王安石曾有一首《蝶》诗，就是记述此事的：“翅轻于粉薄于缯，长被花牵不自胜。若信庄周尚非梦，岂能投死为韩凭？”
冯梦龙《过青陵台有感》这样写道：“韩凭夫妇两鸳鸯，千古情魂事可伤。莫道威强能夺志，妇人执情抗君王。”清刘开《广列女传》于卷十三“烈妇”门收录了韩凭夫妇故事，并作颂曰：“投台拒桀，千载流芳。神生连理，义感鸳鸯。”有时，从一首古诗出发，可以展开一连串的诗文跟读踪迹。
其实《青陵台歌》、《乌鹊歌》的盛行和历代的文人们对韩凭妻贞烈的讴歌是分不开的，他们将何氏视为一个德才兼备的理想女性。宋元以后因程朱理学的影响，贞节观深入人心，到明清两代更为苛刻，有“一女不事二夫”“妇无二夫”的贞节观广泛宣扬。所以韩凭妻为情生、为情死，在明清文人的眼中，实为最佳的烈妇样本。
明中期文学为了摆脱程朱理学、政治对文学的约制，提倡“复古”和标榜“古文辞”，追求文学中自然真实的情感表露。于是诗歌上，以李梦阳、何景明、李攀龙、王世贞为代表的前后七子，都极力推崇汉魏的古体诗与盛唐的近体诗。在这种复古风气的影响下，《青陵台歌》《乌鹊歌》甚古，出自古逸诗，遂引入各种诗歌著作中。
现存的《古诗源》，是中国诗学史上第一部著名的古诗选本。其中古逸占一卷，收录了上古至先秦的诗歌125首。其中包括从先秦散文、汉魏史书和其他典籍中辑录的古歌谣和辞诗，沈德潜称之为“古逸”诗。《古逸诗》是中国早期诗歌的典型代表，具有独特的内容和形式，曾对后世诗歌的发展产生了重要的影响。
《古逸诗》的形式，按所题的形式可分13种。其中曰歌者、谚者、谣者最多。约50余首，占四成。其余为诗、铭、书、辞、戒、操、语、箴、祝、讴。而其中：歌、谚、谣等形式较为常见，书、辞、戒等形式则比较少见。《古逸诗》中的“铭”与“书”的形式大致相同，都是“题某某”之意，大多是咏物诗。而后世的“铭”含有更多的“记”和“颂”的意味。尤其值得注意的是《古逸诗》中的一些“铭”，与所咏之物几乎毫无关联，似乎仅仅是题在某物上的格言、警语。
如《带铭》云：“火灭修容，慎戒必恭，恭则寿”，内容本与“带”没有关联，只是警示人们注重威仪。民谚有言：“灭去心头火，才能得正果。”《带铭》中的“火”字就是心头火。“火灭”即排除各种杂念，使心平静下来，修炼调心而入静的境界，“火灭”即止念也。由此恭而后寿。
电影《夜宴》里，曾编舞演唱的《越人歌》，也属古逸诗。“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”据西汉刘向《说苑·善说》记载，楚王母弟鄂君子泛舟河中，有一越女为其摇舟所歌之谣，表达内心深处暗藏的爱慕之情。
这些日子心生厌倦，做什么都提不起精神来。今晨的阅读，倒是让自己似乎安下心来，不去想太多虚妄和遗憾之事。记得去年三月曾简评过一组后现代诗歌，其中有一首美国自白派诗人，约翰·贝里曼《梦歌之十四》，倒是很符合自己目前的心境。其中，有一句反讽的诗句：“只要承认你感到厌倦，就意味着你没有内在源泉”，我承认自己，此刻和贝里曼一般的厌倦，厌倦人事，厌倦文学，厌倦一切……
他还说：“人使我厌烦，文学使我厌烦，/尤其是伟大的文学……”当时的解读，记忆犹新：谁没有厌倦时刻，不管你多么多么的深爱，深爱着什么什么吧……他几乎说出了我昨天一个人的自言自语，或者针对什么耳边藏匿的心里话——你们，你们的你们，是多么的愚蠢让我深深的厌倦。这是一个说真话的诗人，好在诗歌的题目是——《梦歌》。
自我调侃，或自我嘲讽，或也是一种释放。诗的结尾，仍是自我调侃和嘲讽自己——“我，小丑。”而开篇是：“生活，朋友都令人厌烦。我们可不能这样说。/毕竟，天空光芒闪烁，大海充满渴望，/我们自己也闪光和渴望……”有时一首诗，不能从字面上单纯来理解，而是透过一些“正话反说，反话正说，”来达到消解人生厌倦和虚妄的旨意吧。
诗经《巻耳》，国风周南里的一首。古人的“采采巻耳”，其中的“巻耳”究竟是一种什么植物呢？我找了一些资料，才知道是一种菊科植物，其嫩苗可食用。另有一份资料更详实，记述：“巻耳，又名苍耳，石竹科，卷耳属，一年生草本植物，果实呈枣核形，上有钩刺，名“苍耳子”，可做药用。嫩苗可食。”过去的古人，以自然提供的许多野菜为天然食品，无论是《采薇》中的野豌豆苗，还是《巻耳》中菊科嫩苗，都是纯天然的植物。早起无聊，重新翻阅一些古诗词，想以毒攻毒，治疗此际的厌倦之疾。
我读了一遍又一遍，试图将其中的生僻字，全部攻克，并记下全部注释，也不枉清晨的诵读和沉迷。何以忘忧，唯有古逸和《巻耳》……
采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。
陟彼崔嵬，我马虺隤。我姑酌彼金櫑，维以不永怀。
陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。
陟彼砠矣，我马瘏矣。我仆痡矣，云何吁矣！
“维以不永伤”也“维以不永怀”。无论思念，还是忧伤，都是不能这般持续的沉浸……一首《巻耳》，一曲怀念的九曲愁肠。采采巻耳的女子，因思念而无法专心采集，借酒浇愁愁更愁，这首古诗并不直接写思念本身，而是借着马儿病了，仆人累倒，斟酒满溢等，委婉含蓄地将内心的情思和忧伤咏叹而出。
一首诗，读久了，每个字词似乎都在舌尖心间化开了，于是空气里，都有思念的味道四处弥散。
新年好，巻耳、踏青，维以不永伤……
2013年2月8日作
