一直覺得，讀詩該是一件快樂又美好的事。就像旅行到一個奇異國度，所有經歷的事物，不但能充滿想像，拓展視野和領略生命的美好外，更是對自身以外的世界有著一番新領悟與創見。故當詩人寫詩時是如此的念想，讀詩時就更該是如此念想。
認識靈歌詩人不算太久，偶然機會讓他贈予了《雪色森林》和《夢在飛翔》二本詩集，粗讀後的第一印象是抒情詩人，便對他的筆名這般猜想：「詩者，心靈之歌也。」正因為心靈是柔軟的、綿長的，而詩歌是抒情的、懷志的，因此他取名靈歌，也是為其心中的詩文歌詠著。這個想法，在他即將付梓的第三本詩集《漂流的透明書》一書中，當我讀到＜我的詩＞這首作品時，卻稍稍有點改變，這首作品是這麼寫的：
我的詩
行到壅塞路口，被劫持
張貼啟事找回了皮屑
幾根毛髮，供解析ＤＮＡ
物理吻上化學
主食是漢賦
滿桌唐詩宋詞
沾些空無的醬料
生吃 或熟煮
反正，消化成超現實
有空飄，自半生不熟的城市升起
標語拉開藍天
讓白雲宣讀
有空投，種子喝過水
落地，就長成小樹
我的詩常流浪，也常自囚
每次作繭，不是自縛
為了將昨日的新生
蛻成明日的陳舊
就語感而言，這首詩大部分是充滿現代感的，倘若和他之前的詩作自相比擬，即可見到傳統古典與現代科技的不同風貌。然而，靈歌也非近五、六年才開始創作，他有著相當長久的寫作時間，因而在詩作風格上，還是可見到他寫作新舊歷程的轉變，譬如這首詩的第三段「標語拉開藍天／讓白雲宣讀」，一首詩的美感，還是脫離不了雅詞的營造，當然也脫離不了詩人心中的浪漫抒情情懷。
日常讀詩時，我常覺得許多詩人的創作，是一種神式寓言或童話預言，以及進化式的超實假設。故讀詩對我而言，常像閱讀神話故事或為猜謎遊戲。對於讀詩，我常不求甚解，把一首詩當成一幅藝術畫來欣賞，看得感動就多聯想，看得喜歡便多咀嚼幾回，若真看不懂，那就當是默契未達，海風太大，浪花太遠，濃霧甚重，不見五指，只好等改日心情朗朗時再來重讀。當然，詩作晦澀難懂，不全是詩人創作的問題，更多的可能是我個人經驗太過淺少的關係。所以讀詩就像吃飯，我也一樣是挑食的。靈歌這本《漂流的透明書》，全書雖然是由他全部目前三、四百首未集結成冊的作品中，精挑細選出一百一十首的作品，但我還是只能從中挑選個人最偏愛的詩作，略說有感。
從人的藝術通感來說，我相信追求「真善美」是人的本能，它是源自人心中的「愛」與「樂」，故從遠古以來，藝術源自宗教情懷一說，是被其肯定的。靈歌把詩集的書名定為《漂流的透明書》（也是第一輯的篇名），這六個字二個詞組，本身就營造出藝術之美，同時也具有濃濃的宗教情懷，這情懷所透露出的，是他個人對生命的經歷以及從生活歷練後所得的領悟，也因而在全書分為五輯之中，這一輯的作品是最能感受到他深刻的生活點滴和生命情愫。譬如之前所說的＜我的詩＞，還有＜漂流的透明書＞＜讀一本詩集（01）（02）＞＜走一條靜巷＞＜情詩＞＜加減＞＜鐵軌＞＜星星之筆＞＜透明書(轉眼)（冥想)＞二首，以及＜生活詩＞＜自島嶼北端出航＞等幾首，這一輯是這本詩集我閱讀最久也最多回的部分（礙於字數篇幅有限，當然無法一一詳說），其中＜生活詩＞的第一段，最可讀到詩人對於詩和生活之間的感觸與想法，他說：
「生活中不只有詩」有人說
陽光斜照，每個存在
都是光陰 ──＜生活詩＞第一段
「光陰」一詞對照「陽光」來說，不算創新；然而從「存在」一詞比對「光陰」，卻能讓讀者很快感受到生命的流動。近年來，我常思考著寫詩的美與俗之間，詩人所要傳達的是思想？還是感受？創作者透過文字所要傳達的只是個人情感與想法給讀者知道就好呢？還是只讓讀者感受到情感需求和其想法呢？詩人的文字是到達呢？還是抵達呢？就像電影導演李安先生所說的：「最好的電影不是你說了一個多好的故事，而是你在觀眾心裡激起了些什麼。你不要想把你的感受告訴大家，沒有人在看你，他們是在看自己。」因而一首詩，被讀者所閱讀到的，是詩人的生命情感，還是讀者透過詩人重新閱讀著自己的人生與情感呢？我想，真正的藝術作品，它能感動人的情感，都是一樣的。就像月光之所以溫柔，正是人繾綣著夜色，天地染著浪漫了。
也或許「浪漫」一詞對活在科技發達、生活忙碌的現代人而言，是極度奢侈與華麗不真的生活感，使得現代詩的新寫作態度，多數是傾向真實生活經歷的思想寫作，這樣的寫作呈現，當然也是讀者最容易感受到的文字思想與情感，譬如從＜加減＞和＜鐵軌＞這二首作品，便可見到詩人在生活中的領悟。＜加減＞這首詩作內容是：
「－」個人孤單
你想加一人成「＋」，得以繁衍
像一顆心，藏另一顆心
又怕減一歸「０」，加蓋密封
引發彼此撞擊
從沒想過，將心挖空
納「－」顆心，遼敻悠遠
一顆一顆，一直「＋」
綿延不盡
人與人相處，最大的磨與合就是心與心之間的距離，文學寫作是藉由文字將二個陌生人的二顆陌生的心拉近，然後像二個朋友聊著彼此間的心事，這就是文字的力量。這個力量，透過藝術性語言詩的創作，不僅展現生活力量，更發揮了生命裡的美與善，所以孔子說：「不讀詩，無以言。」不就是告訴我們，「詩」是最美的語言，最悅耳動聽的寧謐之音。而透過這樣的聲音，詩人在＜鐵軌＞第二段中所寫的：
生命的過往一廂廂被載走
年少勾住年幼，年老勾住年長
青壯歲月在熙攘的月台尋覓
上車下車的自己
我們從這一段生命的描寫，彷彿聽到詩人正用著他低沉渾圓的嗓音，緩緩說著自己在這一段生命中的回首，他正與所有讀者一起行旅在這條鐵軌上：「尋找自己」。尋找不是因感受到生命的迷茫，也不是因為生活的無措，而是對於生命有著春青不再的感受，這樣的生命通感，就宛如浪從海中來，山風與天色卻在遠遠的天涯──孤立著。
所以，詩寫得直白淺易，並非沒有詩意或哲理。我總這麼認為：一首成功的詩作，往往不是詞藻華不華美所決定的，也不是由意涵深不深澀來拍板的，能夠論其價值的──或許是學者，能夠評其好壞深厚的──或許是詩人們，但可以說其成敗的──當然是讀者。而此刻我是讀者，不是詩人也不是學者，因此這本詩集對我而言，是享受悅讀，而不是理論閱讀。
人的思想之所以漂流，或許是因為生命的本身就是一場漂流之旅。但不停漂流的原因，我們總是無法輕易尋得答案，或洞悉到這些莫名選擇，許是這般因由，詩人在抒寫＜透明書＞二首詩時，流蕩著淡淡愁思與寂寞之感，如＜透明書．冥想＞這首：
原來，飲過孟婆湯的今生
無法洄溯前世幽暗的潮汐
墜落無明的漩渦
所有根深的記憶早已崩解
所有林中的迷霧演繹你全然的陌生
人從一出生，就一直以人的模樣經歷許多生命之事。對於生命所遭遇的事，久而久之就習以為常，慣性地認為這本是我們所要熟悉的，然則生命對很多人來說，從來沒有熟悉感。我們在生活與生命之中，必須不斷去經歷無法預知的旅行，詩人在這首詩的末段寫著：「風讀著自己，讀成一部／透明書」，我猜想這裡的「風」，不但指著我們所知道的物象之「風」，同時也轉譯著人之「靈魂」的不定感，那摸不著看不見也不可預知有無的生命之源，正如「風」般的不可見，不可捉摸。而另一首＜透明書．轉眼＞第一段即寫著靈性中的活性：
掘自黑暗礦脈
一字一句敲開水晶
眼睛吞下光
吐出煙花瀑布
匯流月牙泉，撕破黃沙
沙沉為硯，泥浮成墨
磨一池混濁
池魚擺尾書法
臨帖幾幅人生
「臨帖幾幅人生」這句話，相當有具哲思味的。世界上有幾千幾萬人，每個人的人生都不相同，詩人所寫下的臨帖幾幅人生和讀者所看的人生，定然是不同的。這種由讀者去揣測結果的異想，讓我想起德國湯姆提克威所導演的電影──「蘿拉快跑」，導演在電影中，一次導了三個結局給觀眾看，然而透過觀眾的思考，電影的結果似乎可以再出現第四種、第五種或更多不同的結局，因為不同的人就會有不同的蘿拉思考，結局也將不同的。讀詩，也是一樣的，因著人的經歷不同，也就產生不同的意會與想像。就像詩人所寫的二首＜讀一本詩集（01）（02）＞，雖然不知道詩人讀了哪本詩集，但詩人所提及的閱讀想法，也曾在我心中出現過，他在＜讀一本詩集（01）＞中的第二段寫到：
曾經點燃燭光
照亮一次晚餐，意象繁複
我們誤讀，各自盛裝
各自手持面具
舉手投足注意修辭
一些心情的晦澀
企圖轉化明朗
而對坐更顯疏離，何況併肩
每一道菜，都是消化不良的歧義
過剩而梗塞
倒掉一些推薦文
一篇言不及義的後記
還是這般認為，作者與讀者之間的關係，不存在必然理解的閱讀責任，但作者的抒寫，若是為了抵達讀者心中的戚戚然，那麼在創作過程中，就必須考量到讀者的閱讀需求，我想這就是所謂的閱讀同理心。故詩人所寫的＜讀一本詩集（02）＞的末段幾行：「就這麼呼攏／靠閃閃惹人愛的招牌／精裝的封皮與頻繁的簽書／高登銷售排行」，這樣的詩句，其實是相當直白地評論詩人所閱讀到的詩集內容；這樣的評論雖然不是每個讀者心中的想法，然則只要是文字發表，就必然牽涉到讀者的閱讀心情。詩要如何寫，才能通達人性，才能感染人情味，想必這是許多詩人寫詩時，心中所計量的；顯然靈歌詩人的寫作，也正朝向這個標地前進中。
在靈歌這本詩集裡，我發現不知是詩人有意如此，還是無意中的下意識，詩集內的五個單元，每輯都選有組詩作品，而我也偏愛組詩的閱讀。一直認為組詩的寫作就像開墾一座花園那樣，每首小詩就是一種花，不同的花朵引發人們不同的季節心情，和不同的香氛療癒。人們常說：「各花入各眼」的喜愛，讀組詩就會有這麼多種的美多種的趣味及多種的想像。在＜輯一．漂流的透明書＞中的＜自島嶼北端出航＞這首組詩共有七首小詩，其中的一、三、六是我個人較喜愛的：
一、
陸路的藍調太憂鬱
我把座標繫在海鷗翅膀
準星般射擊
三、
浪將海打開似一長卷
我出航的船是一匹踽踽的馬
海的旅程橫掛
像長長的清明上河圖
逐漸匯集的人聲在左舷一波波拍打
六、
我只是，想把沉落的盆地舉高
讓他眺望光速的世界
只想將閃電插進沉睡的城市
讓海上的雷，驚醒夢底層的昏聵
選詩閱讀，並不是認為其它的寫作不好或不喜歡，或許是因著此刻的心情，對於這些文字有著特別感受，就像詩人所寫的：「海的旅程橫掛／像長長的清明上河圖／逐漸匯集的人聲在左舷一波波拍打」，這麼長長的風景，有這麼多又那麼多的聲音，聆聽如果要不為噪音而成天籟，當然就要依賴讀者自己的內心需求；故我的選讀也像詩中所寫的：「我只是，想把沉落的盆地舉高／讓他眺望光速的世界／只想將閃電插進沉睡的城市／讓海上的雷，驚醒夢底層的昏聵」，很純粹地說出我所讀到的文本是什麼，想傳達讀詩後，來自我內心簡單的真誠而已。在＜輯二．旅行帶一罐糖＞中，組詩作品只有一首＜千里風塵＞；這詩名一讀，感覺好像要長長長長的綿延幾千里才是，不過詩人卻只寫了八小首，但起手的第一首的前二句卻讓人感受相當優美而有FU的，詩人寫：
我的名字
是妳念念不忘的動詞
可見詩人的心中，存有一個「念念不忘的動詞」，才能將這麼直白的念想，轉化為這麼動人的詩句。在這組詩的第七小首，詩人寫著：
愛是一座劍山
插滿花的美麗
卻隱藏了刺
你要一盆東方的含蓄
還是西方的豪放
