房間一：
日子是晾在後陽台的汗衫
已經被扭乾了還
滴著淚水
他抱住提琴像抱住
剛剛遠離的女孩
用生澀的琴音
來回擦乾
房間二：
每次琴音響起
歪歪斜斜的走調
你的歌聲總能準確入檔
副歌正前進
主歌卻倒退
像離家時，你的搖滾嘶吼著
理想與現實的對決
客廳左：
他的畫，是海浪
從房間漲潮至客廳
像漂流木
在水面畫著不同的流派
他的五官印象著莫內
頭髮炸成梵谷
臉龐因熬夜立體出畢卡索
他半夜點燃夏卡爾的光
尋找達利最後的「燕子的尾巴」
註：「燕子的尾巴」為達利最後的畫作
房間三：
牆上的影
一排湧出，一排吸入
舞台拉近再淡出
他將三個月的拍攝捏成伸卡球，投出
再用雙眼緊盯的捕手，接住
生命一格格跳接
青春一節節敗退
像負重的蝸牛
以稚嫩的觸角
探索未知
夾層：
他讀詩，讀成挖空心思
填入夢遊的沙包
讓現實一拳拳重擊入肉
他寫詩，在天空與懸空的地板間
用筆桿支撐
釘不牢，感情的基礎
「我要金黃收成的土地」她說
他把未寫完的詩揉成一團
塞入口中咀嚼
「我可以幫妳種植」他說
從這組組詩的寫作小標題上，便可看見詩人別出心裁的用心，他以房間的分佈來營造學生住宿的情形，讓人感受到詩人彷彿是身臨其中地看到那些學生日常生活的情形，也或許就是這般用心，所以這組詩在詩人貼上網路時，受到許多讀者相當的好評。另一首小組詩是＜嘆二口氣＞：
一、「牆」
我剝落，不善粉墨登台
時間的手，在後台
搬開逐日氧化的磚
那是我僅存的血肉
一塊一塊
粉末水泥與沙的防護
我只是一堆棄置
二、「土」
那些碾壓過的輪印
一節一節
斷了脊椎
我厭倦，鞭撻或者灌水
想抓住根，攀爬
向天提出告訴
終判為樹
一把火，燒成灰燼
又囚禁成土
這二首小詩讀來，讓人頗為動容。詩人並沒有用什麼高明的寫作技巧來呈現內容，但卻能令人深刻感受到生命的滄桑感，與人間輪迴的時光，不過是一場追求後，又回歸到最終的一把土而已。故而一首好詩，其實最簡單的，就是要能感動讀者的心靈。＜輯四．人間適合發呆＞這個篇名，是我個人相當喜愛的。因為發呆的時光，就是讓人在天馬行空中旅行自我心靈的發想地，任何莫名的困頓、愁鬱也可以在這裡得以悠閒看待；詩人也在這一輯中，放了最多組詩的作品，所有心中的小星星，都在這裡閃亮舞動。譬如有＜寂靜穿越喧嘩＞＜窗＞和＜風箏的想法＞等組詩作品，從這些詩題就能感受到，詩人寫作時的想法，可能與我有著類似的心境，將自我心中的小想法都當成浪花一朵朵，隨處美麗隨處回眸也隨處自在安想。如＜風箏的想法＞中的第六首：
夏天中午我改名
太陽蒸
「太陽蒸」三個字，乍讀是個可愛的名詞，但對豔陽下辛勤工作的勞動者而言，這算是人肉燒烤的意象；故這小首詩雖然只短短二行，意象和情境都建構得相當飽滿。再如＜窗＞的第三首：
夜，磨一面墨鏡
夢起床
自反面掐住你的醒
和＜寂靜穿越喧嘩＞中的第二首：
市集，是多波瀾的河
你划動雙耳擺渡
耳道的鼓膜張開手
撈捕沙石與汙泥
揉捏成放流的梵唱
任何生命的存在，都脫離不了生活的現況。故詩人寫小詩，也從日常中寫作，從市集裡著手，這是真真正正的物我合一地寫作，是多難得的寫作經驗；它不是詩人自我寂寞中的遼想，而是從生活之中，看到生命光彩的輝煌處。＜輯五．剝一層暗夜的光＞中，我選讀了＜我走過＞這組詩，作品內有五小首，每小首的首句，詩人是這樣寫著：「我走過整排櫥窗」、「我走過墓地」、「我走過一間間種族隔離的學校」、「我走過鐵絲網圈隔的重劃區」、「我走過燈火通明的工業區」；我們每個人每天可能走過很多地方，但我們會記下多少走過的路呢？尤其是每天所走過重複相同的路，我們又能去品味這些地方存在著多少人生的味道，並進而去品嚐這樣的自我人生味呢？所以詩人的這組作品，我個人非常喜歡，也覺得相當感動，尤其是他在末段寫到：
我走過燈火通明的工業區
遇見佝僂的自己
想起年輕那把不斷被拉彎的弓
射出今日腐朽斑駁的箭
在此落地
詩人每天上班的地方就是工業區中的一間工廠，這首小詩正是以他個人的生活為寫作的底本，文字本身的真誠就是作者與讀者之間最直接的情感交流，也是人與人之間最近的距離。我想，這樣的文字發之為聲，絕對是最動人的語言。
當然，整本詩集選錄一百一十首作品，實非我小小的選讀就可以詳實說盡，不過在讀到＜翻頁＞這首詩時，我忍不住想起自己曾經寫過的一段小文：
故事從開始就轉著一個命運
經歷，重複，咀嚼，吐出
每一個感受都堆積成一朵花的綻放與凋零
就像月光捲入了一本書
書頁再厚，總有一個封底
生命與文字的相逢
也有一個句號，在最後
所以，看到詩人把＜翻頁＞編選在這最後一首，也感受到相同的默契，就如詩人在詩中所寫的：
像一本詩集
再無可讀的時刻
讀著封底，那些經年的斑剝
一面風霜的鏡
我們都是一本書，曾經
首頁春陽嘹亮
連跌倒都是花泥
……………
有時，翻頁是必須
我們不能常駐於，未知的待續
黑夜無聲襲來，一波波
我們被迫掌燈，捕捉幾許不堪
摺疊滄桑，收進暗影裡
然後靜坐，等下一次門開
等曦光送晨風進來
將垂淚的燈捻熄
執手相疊，對坐
然後相視，牽手翻開
最後的扉頁
就像所有電影工作者說的，一齣電影的結束：「沒有結局，也是一種結局。」時間到了，導演殺青了，就是最後的字幕要播出的時段。就像冬雪，飄落因為天冷；就像春陽，照耀因為雲開。所以詩人這本詩作的選編集錄，也有著詩人心中所想所思的情感。而我個人所選讀的，只能說純粹因為喜歡，就讀了就寫了，無關任何考量。就像＜輯三．秋離＞這首曾發表在野薑花詩刊秋色專輯的詩作，詩中第三段寫著：
「秋天是最好的離別
離別是最好的收穫
稻穗和稻草分開
才算豐收」
我們剝離重疊的影子
夕陽一會兒在南
一會兒在北
任何一種因緣聚會，最終還是會告別彼此的，只不過對詩人而言，詩集的完成看似告別，卻又是另一場行旅的開始，當詩集流轉在不同的讀者之間，便會再與讀者相互一場心靈交會的相逢，這是美好的開始，更是一場值得期待的美麗約會。
然而作為一本詩集的小小推荐文，我的文字顯然是隨興了些，文中沒寫到詩人文字的寫作技巧，沒寫到他文學創發的精心構思，甚至沒提文學理論或意象修辭的批評，沒有讚美詩人的寫作心志，也沒撻伐詩作的疏漏，更不是一篇賞析文章。這篇文字純然為我個人的閱讀有感。所以在最後想以詩人在「輯一」的作品＜走一條靜巷＞做為我讀這本詩集的小小結論。詩人寫：
「我的詩領先前方
鋪橋，造路
打通一座座隧道
不斷穿越，光的前方」
我沉默追隨，腳印合上腳印
蓋一個個簽約的章
偶而並肩，方便風的辨別
方便，光雕塑身形
天涯張貼
一如靜巷，巷末的牆內
一棵挺拔的木蘭，捧起
高高捧起，一朵朵風荷
飛翔
閱讀的本身就是一條靜巷，靜中的滋味就像一杯水，要由人各自領略，因為誰也沒法子去仔細說明水進入人體後的作用，讀詩對我而言也是如此。就像這個冷冬的夜晚，我把筆電搬至陽台，在月光下寫這篇文字時，翻過雲層的念想，也只有月光知道。
讀詩，我想就該是這般的悠然心境，純粹領受詩，像鯨，像浪，像箭，像風沙地迎面襲擊而來。
2013.12.6 凌晨 千朔寫於打狗的月光下
作者簡介：千朔
千朔，台灣高雄人，目前從事平面設計工作者。野薑花詩社總編，上海詩歌報挑戰者版主暨詩歌報微信編輯群。
＝＝＝ ＥＮＤ ＝＝＝
